當時，「集團」一詞是對私人銀行公司的非官方最高尊稱，兩家私人銀行皆被稱為「集團」，可見其社會影響力之大。
2016年，加拿大國家藝廊（National Gallery of Canada）正式成立「加拿大攝影學會」（Canadian Photography Institute，CPI），希望建立「一座世界級、跨領域研究中心」，專注於攝影這項媒材。藝術界網絡中，許多促成這項轉變的關鍵因素（包括博物館典藏和相關部門的成立、私人收藏、商業畫廊和國際拍賣會、學術研究等），在這段期間逐漸形成，或其能見度及重要性皆上升，至今仍讓人記憶猶新。
近期的例子有2015年9月開幕、座落於墨西哥市北部瑙卡爾潘市的第四大道攝影博物館（Foto Museo Cuatro Caminos），該館由攝影師佩德羅．梅耶爾成立的「佩德羅．梅耶爾基金會」（Fundación Pedro Meyer）創建，其宗旨為推廣並激發墨西哥國民對攝影的欣賞，博物館佔地5000平方公尺，其選擇的建築師顯示該館企盼成為重要國際文化館所。自從將近二世紀前，運用光化學反應形成影像的技術產生後，攝影至今已演化為卓越的視覺溝通模式，攝影在長期用於社會性的用途後，於21世紀以數位影像的形式更全面的融入我們的日常生活，透過智慧型手機及網路貼文而被廣泛分享。展覽在2016年3月中，於座落在D3設計特區、專為該展所建的臨時藝術展館展出四天，在總策展人薩爾達．奇朵（Zelda Cheatle）的帶領下，一共展示868件19世紀至21世紀、來自23個國家的攝影作品，全球有18位策展人參與，分別代表不同國家。文：茱麗葉・海金（Juliet Hacking） 序論 在不到半世紀之間，「攝影的美學價值堪比美術和平面藝術創作」的這個概念，已從不受重視的邊緣位置，搖身一變成為主流看法。然而，潛在的藏家對於收藏攝影仍望之卻步，一部分原因是出於人們認為市場難以理解，另一部分則出於「照片展示於牆上可能最終會褪色消失」的負面認知。
回顧1989年時，由專注於藝術攝影的畫廊主、收藏家及贊助者卡斯帕．費萊西曼（Kaspar Fleischmann）為慶祝攝影發明150週年所策劃的活動，成為巴塞爾藝術展（Art Basel）這個每年6月在瑞士舉行的知名國際展會中，後來創辦攝影專區的平台。2001年紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，MoMA）購入收藏家湯瑪斯．沃德（Thomas Walther）的私人現代攝影收藏，該館館長葛蘭．勞瑞（Glenn D. Lowry）將此次典藏形容為「本館歷史中最重要的收藏之一」。備受重視的敏銳觀察力和靈活的腦子 這些通過搞笑節目走紅的藝人，涉足的範圍也逐漸變得越來越寬。
當然，對於自然不自然的認識，每個人都不同，而且是否有親近感，是否能讓我們置身局外作壁上觀，時間和地點不同，結果也會相應變化。因此，發笑是一個非常個體化的行為。如果為了方便比較而讓選手講「同樣的題目」，那麼類似內容的段子聽多了，觀眾就會膩味。換句話說，藝人想要打入主流世界，就需要「言行得體」。
「爆笑問題」則在《SUNDAY JAPON》和《爆報。但是電視上播的搞笑大賽想要滿足這些條件，幾乎是不可能的。
因為他們都是高手，會巧妙地將那些難以得出結論的話題變成一個搞笑的段子，然後把話題模糊地一筆帶過。一般來說，不自然的東西大多存在於不那麼得體的場景，活躍於日本的藝人，每天要挑戰的日課就是「如何從看似自然的東西裡找出不自然的地方」，這就需要敏銳的觀察力和靈活的腦子。不過想想逗人發笑的條件，就會發現它與藝術或體育的競賽又截然不同。講時事段子的《Viking》（富士電視臺）每次也都會請幾位搞笑藝人來當主播。
所以，嘉賓聊到某種程度，把氣氛炒熱了，就差不多該轉移到別的話題上去了。搞笑段子不會與世間的不自然之處正面對峙，也不試圖去消解它們。然後，這種能力在資訊節目和綜藝節目中都非常受重視。實際上，行業龍頭吉本興業的藝人培訓學校「吉本綜合藝能學院」，每年都有無數年輕人削尖了腦袋往裡擠。
本來為了保證競爭機制能夠順利運轉，就必須確保競爭的內容具有同質性，而且評價標準也必須是明確的。搞笑藝人之所以受寵，還是因為觀眾有這樣的需求。
這種時候就需要搞笑藝人出場了。然後博多華丸・大吉，作為《朝一》的嘉賓已經逐漸成為NHK「晨間門面」。
只不過，現實依然很艱難，即便是吉本興業，在6000餘名的搞笑藝人中，真正賺錢的也就只有寥寥數十人而已。不過，要上不特定的多數人觀看的電視節目，說話用詞都有非常嚴格的要求。最終勝負，拼的就是大家對藝人的親近感了。然而，在 「不管是好是歹，只要好笑就能賣座」的搞笑行業卻充滿了一夜爆紅的機遇。其次，造成這種不自然感的人或物還得讓我們產生一種親近感。例如漫才組合極樂蜻蜓的加藤浩次，就長年擔任綜藝資訊節目《Sukkiri。
因為如果用跟普羅大眾一樣的視角去觀察，就沒法找出不自然之處，如果看不到事物的可笑之處，就沒法編出段子。發笑，對我們而言是一種再熟悉不過的情緒表達。
藝人想要打開國民度，就必須上電視。只有擁有這種高超的特殊技能的人，才能成為搞笑圈的王者。
換句話說，「靠搞笑吃飯」其實是非常不容易的一件事。一旦接受並玩起了搞笑的思維方式，最後就會解放內心，一句「嗨，就這樣吧」，一笑了之。
文：中島隆信 門人六千、成功數十的獨木橋 2019年12月22日朝日系電視臺直播的《M1漫才大賽》，以橫空出世的黑馬「牛奶男孩」過五關斬六將，打敗常勝將軍的老牌藝人，獲得優勝的最終結果落下帷幕。THE Friday》（皆為TBS電視臺）等擔任MC。只不過，一個題目討論得不清不楚的就強行終止話題，會讓人覺得這個節目做得不走心。不雅的俚語和歧視性詞彙都是禁區，也不允許發表侮辱特定人群的言論
「爆笑問題」則在《SUNDAY JAPON》和《爆報。首先，需要不符合常理的、不自然的東西。
這種方式對於把電視節目當娛樂節目看的人而言，是一種巨大的救贖。這些節目確實也在討論時事問題，但又不同於「正兒八經」的討論節目和報導節目，它們不需要深挖多少，觀眾看的時候其實也不是很想動腦子。
只不過，現實依然很艱難，即便是吉本興業，在6000餘名的搞笑藝人中，真正賺錢的也就只有寥寥數十人而已。如果為了方便比較而讓選手講「同樣的題目」，那麼類似內容的段子聽多了，觀眾就會膩味。
搞笑藝人之所以受寵，還是因為觀眾有這樣的需求。實際上比如以沖繩為活動據點的演藝集團FEC的《搞笑美軍基地》——諷刺吐槽高度依賴沖繩的日本防衛系統的小品，是絕不允許上電視的，即便是市面販賣的DVD也經常會聽到消音的「嗶——」的一聲。這次《M1漫才大賽》殺進決賽的3對選手，我感覺都有成熟的編段子技巧，而且都達到了「藝術」的高度。換句話說，藝人想要打入主流世界，就需要「言行得體」。
THE Friday》（皆為TBS電視臺）等擔任MC。本來為了保證競爭機制能夠順利運轉，就必須確保競爭的內容具有同質性，而且評價標準也必須是明確的。
講時事段子的《Viking》（富士電視臺）每次也都會請幾位搞笑藝人來當主播。因為不同的東西沒法拿來比，評價標準模糊不清，則可能影響公平性。
藝人想要打開國民度，就必須上電視。但是電視上播的搞笑大賽想要滿足這些條件，幾乎是不可能的。